{"id":39792,"date":"2015-11-19T22:51:07","date_gmt":"2015-11-19T20:51:07","guid":{"rendered":"http:\/\/modisti.tk\/15\/?p=39792"},"modified":"2015-12-31T16:47:24","modified_gmt":"2015-12-31T14:47:24","slug":"festival-akouphene-2015-1618202122-novembre-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/modisti.com\/15\/festival-akouphene-2015-1618202122-novembre-2015\/","title":{"rendered":"FESTIVAL AKOUPHENE 2015 16\/18\/20\/21\/22 NOVEMBRE 2015"},"content":{"rendered":"<p> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/modisti.tk\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/akouphene.jpg\" alt=\"akouphene\" width=\"481\" height=\"413\" class=\"alignnone size-full wp-image-39794\" srcset=\"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/akouphene.jpg 481w, https:\/\/modisti.com\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/akouphene-300x258.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 481px) 100vw, 481px\" \/><\/p>\n<p>Cave12 &#8211; GENEVE<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">LUNDI 16<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">INSUB XTET PLAY ANTOINE BEUGER<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#arbres\">DANS LES ARBRES <\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#18\">MERCREDI 18<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#18\">INSUB META ORCHESTRA<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#20\">VENDREDI 20<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#lukatoyboy\">LUKATOYBOY<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#meirino\">FRANCISCO MEIRINO<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#snap\">SNAP<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#boe\">TORE HONOR\u00c9 B\u00d8E <\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#21\">SAMEDI 21<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#albee\">LIZ ALLBEE<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#hayward\">ROBIN HAYWARD<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#norstebo\">HENRIK MUNKEBY N\u00d8RSTEB\u00d8<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#ariha\">ARIHA BRASS QUARTET<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#22\">DIMANCHE 22<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#tilly\">THOMAS TILLY<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#mohammad\">MOHAMMAD<\/a><br \/>\n <a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#monarch\">MONARCH!<\/a><\/p>\n<p>LUNDI 16 NOVEMBRE<\/p>\n<p>PRE AKOUPHENE COPRODUCTION INSUB \/ CAVE 12 <br \/>\n Portes 20h30 \/\/ Concert 21h00 pr\u00e9cises \/\/ 10.- <a name=\"beuger\"><\/a><\/p>\n<p>INSUB XTET PLAY ANTOINE BEUGER<br \/>\n Antoine Beuger &amp; Insub.8tet &#8220;Nouvelle composition pour nonet&#8221; (DE,CH,F)<\/p>\n<p><b> Antoine Beuger: fl\u00fbte, composition<br \/>\n Alexis Degrenier: vielle \u00e0 roue<br \/>\n Antoine L\u00e4ng: voix<br \/>\n Cyril Bondi: harmonium<br \/>\n d&#8217;incise: \u00e9lectronique<br \/>\n Raphael Ortis: basse<br \/>\n Rodolphe Loubati\u00e8re: vibraphone<br \/>\n Patricia Bosshard: violon<br \/>\n Stefan Thut: violoncelle<br \/>\n <\/b><\/p>\n<p>A partir de notes et d&#8217;accords \u00e9pars dispers\u00e9s dans le temps, l&#8217;espace et le silence, la musique d&#8217;Antoine Beuger inspire une grande beaut\u00e9, un calme \u00e9tendu, m\u00e9ditatif, introspectif, d&#8217;une douceur bienvenue. Antoine Beuger est un compositeur dit post-cagien et fondateur d\u00e9but des ann\u00e9es 90 du collectif Wandelweiser, il sera pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Gen\u00e8ve pour pr\u00e9senter une nouvelle composition pour neuf musiciens en compagnie de l\u2019Insub. Octet, un ensemble musiciens rompus aux pratiques exp\u00e9rimentales, improvis\u00e9es ou \u00e9crites, \u00e0 l&#8217;instrumentation atypique et version r\u00e9duite de l&#8217;Insub Meta Orchestra.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.timescraper.de\/antoine-beuger.html\" target=\"blank\"> &gt;&gt; www.timescraper.de\/antoine-beuger<\/a> <a href=\"http:\/\/insub.org\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; insub.org\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"arbres\"><\/a><\/p>\n<p>DANS LES ARBRES<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ddC7C3Rlm_8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><b> Xavier Charles (France) : clarinette, harmonica<br \/>\n Ivar Grydeland (Norv\u00e8ge) : acoustique guitare &amp; banjo avec pr\u00e9parations, sruti box<br \/>\n Christian Wallumr\u00f8d (Norv\u00e8ge) : piano pr\u00e9par\u00e9, harmonium<br \/>\n Ingar Zach (Norv\u00e9ge) &#8211; bass drum, percussion<br \/>\n <\/b><\/p>\n<p>Auteur d\u2019un excellent disque aux enchantements magiques sans fin sur le tr\u00e8s high standard label ECM, le quartet Dans Les Arbres d\u00e9livre une musique \u00e0 l\u2019approche acoustique radicale, explorant et exposant de mani\u00e8re superbe des sonorit\u00e9s et textures sonnant souvent \u00e9lectroniques, voire compos\u00e9es. Le jeu et l\u2019\u00e9coute des membres de Dans Les Arbres sont d\u2019un niveau qualitatif rarement atteint. R\u00e9unis autour de Ivar Grydeland et de Ingar Zach, tous deux agitateurs-activistes primordiaux de la sc\u00e8ne norv\u00e9gienne improvis\u00e9e (cr\u00e9ateurs entres autres de l\u2019important label SOFA), et avec la pr\u00e9sence de l\u2019extraordinaire clarinettiste Xavier Charles (que l\u2019on retrouve, entres autres, dans le The Ex Orchestra) et le pianiste Christian Wallumrod (ECM), Dans Les Arbres combine une approche profond\u00e9ment et fonci\u00e8rement intuitive, dans la meilleure veine du genre, avec des \u00e9chos de Cage et de la New-York School. Une compr\u00e9hension t\u00e9l\u00e9pathique confondante avec pour r\u00e9sultat, un projet consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 juste titre comme un incontournable de la musique improvis\u00e9e.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/danslesarbres.net\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; danslesarbres.net\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"18\"><\/a><\/p>\n<p>MERCREDI 18 NOVEMBRE<br \/>\nPRE-AKOUPHENE &#8211; COPRODUCTION INSUB<br \/>\n Portes 21h00 \/\/ Concert 21h30 \/\/ 10.-<\/div>\n<p>INSUB META ORCHESTRA \/ grand ensemble &#8211; \u00e9lectro-acoustique &#8211; improvisation<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/D1VVmUuCzFs\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><b> L\u2019Insub Meta orchestra (IMO) est un grand ensemble r\u00e9uni autour d\u2019une pratique exp\u00e9rimentale et \u00e9lectroacoustique. Il a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en Suisse en 2010 par le duo Cyril Bondi et d\u2019incise. Il est constitu\u00e9 d\u2019une cinquantaine de membres permanents qui forment la trentaine de musiciens internationaux pr\u00e9sent \u00e0 chaque concert. N\u00e9 des questionnements sur l\u2019improvisation en large groupe, l\u2019IMO a construit avec le temps un fort bagage collectif et typique ou le geste individuelle se confond dans la production d\u2019\u00e9tats sonores globaux. Des mati\u00e8res subtiles \u00e9mergent ainsi et dialoguent avec le silence. Les notions d\u2019improvisation ou de compostions se confondent dans une recherche perp\u00e9tuelle d\u2019un d\u00e9veloppement sp\u00e9cifique au contexte propre de cet orchestre. Ses axes sont la place du silence, l\u2019\u00e9coute pouss\u00e9e et \u00e9lectroacoustique, la gestion de dur\u00e9e, le mim\u00e9tisme, les bas volumes, les rapports non-hi\u00e9rarchiques, la circulation des informations. <\/b><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/insub.org\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; insub.org\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"20\"><\/a><\/p>\n<p>VENDREDI 20 NOVEMBRE<\/p>\n<p>Terrain de Jeu<br \/>\n Avec le jeu pour fil conducteur, les quatre projets de cette premi\u00e8re soir\u00e9e du festival \u00e9clairent chacun \u00e0 leur fa\u00e7on les caract\u00e9ristiques ludiques propres aux musiques de recherche, que ce soit dans leur articulation ou dans la d\u00e9finition m\u00eame du contexte donn\u00e9 aux artistes \u00e0 explorer.<\/p>\n<p>Portes 21h00 \/\/ Concert 21h30 \/\/ 15.- CHF \/\/ prix de soutien: 20.- CHF<\/p><\/div>\n<p><a name=\"lukatoyboy\"><\/a><\/p>\n<p>LUKATOYBOY \/ \u00e9lectronique &#8211; objets &#8211; field recording<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yl9dN3dSCns\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Originaire de Belgrade, Luka Ivanovic a.k.a Lukatoyboy est un artiste sonore dont la pratique principalement performative questionne les enjeux li\u00e9s aux sons, leur architecture, leur mise en r\u00e9seau ou leur cheminement dans l\u2019espace au travers d\u2019une articulation narrative particuli\u00e8re. Les notions de hasard, de pr\u00e9carit\u00e9 et de fiabilit\u00e9 sont prises en compte dans son travail o\u00f9 le d\u00e9tournement d\u2019objets divers accueille les incidents, les parasites et les pannes inh\u00e9rents \u00e0 la fragilit\u00e9 d\u2019associations bancales, dans une optique de d\u00e9passement du stade de l\u2019ennui qu\u2019ils provoquent. L\u2019int\u00e9gration de l\u2019\u00e9chec et du d\u00e9chet \u00e0 la composition ouvrent alors l\u2019\u00e9coute sur un au-del\u00e0 du convenu et l\u2019exploration de territoires musicaux inconnus.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/lukatoyboy.flavors.me\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; lukatoyboy.flavors.me\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"meirino\"><\/a><br \/>\nFRANCISCO MEIRINO \/ pi\u00e8ce \u00e9lectro-acoustique<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PtfAI4iL5AM\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>La musique du lausannois Francisco Meirino fascine par son intensit\u00e9 physique et son sens du d\u00e9tail. Incisive et pr\u00e9cise, son esth\u00e9tique int\u00e8gre la tension entre mat\u00e9riel programmable et son \u00e9chec potentiel, fa\u00e7onn\u00e9e par des dispositifs h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes (ordinateur, capteurs de champs magn\u00e9tiques, magn\u00e9tophones \u00e0 bande, transducteurs pi\u00e9zo\u00e9lectriques, objets) qui varient selon les projets. Pour Akouph\u00e8ne, Francisco Meirino pr\u00e9sente une version multicanal de sa pi\u00e8ce \u00ab The Aesthetics Of Everything For Nothing \u00bb. Cette pi\u00e8ce explore les possibilit\u00e9s sonores de deux jouets pour nourrissons &#8211; un hochet et un cube d\u2019\u00e9veil &#8211; afin de cerner les contours d\u2019une esth\u00e9tique propre. Au moyen de microphones binauraux \u00e0 l\u2019affut des sons produits \u00e0 dessein (clochettes, sons pr\u00e9-enregistr\u00e9s) ou au travers de leur manipulation (petits moteurs, velcro, visses), la pi\u00e8ce d\u00e9passe le champs sonore d\u00e9finit par ces objets et leur quotidiennet\u00e9 pour en saisir la totalit\u00e9 et montrer toute la magie et le myst\u00e8re de leurs p\u00e9riph\u00e9ries.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.franciscomeirino.com\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; franciscomeirino.com\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"snap\"><\/a><\/p>\n<p>SNAP<\/p>\n<p>Julien Desprez : Guitare <br \/>\n Yann Joussein : Batterie <br \/>\n Cl\u00e9ment Edouard : Electronique, Clavier<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o8d6zCLGhjU\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Form\u00e9 en janvier 2013 \u00e0 l\u2019initiative de Julien Desprez, le trio hexagonal Snap fonctionne \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un monde plat, univers compos\u00e9 sur un principe d\u2019horizontalit\u00e9 qui permet l\u2019articulation d\u2019un jeu sans hi\u00e9rarchie, construit sur les compl\u00e9mentarit\u00e9s. Loin de se limiter aux interactions entre les trois musiciens, cet \u00e9lan anarchique devient un ressort essentiel de la musique elle-m\u00eame qui se construit au gr\u00e9 des recombinaisons sonores, dans le champ de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et des ruptures que cela implique. En s\u2019\u00e9loignant des idiomes du vingti\u00e8me si\u00e8cle, de leurs connotations et de leurs contraintes, Julien Desprez, Yann Joussein et Cl\u00e9ment Edouard remod\u00e8lent leur corps sonore au moyen de gestes chirurgicaux, tranchent et suturent, greffent les \u00e9l\u00e9ments simples \u00e0 l\u2019envi, non pas dans l\u2019optique de gu\u00e9rir, mais afin d\u2019en lib\u00e9rer les cris et produire un langage musical dont aucun \u00e9l\u00e9ment ne dicte le cours de la discussion pour laisser place \u00e0 l\u2019expression de leur innocence propre.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.snap-official.com\" target=\"blank\"> &gt;&gt; snap-official.com<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"boe\"><\/a><\/p>\n<p>TORE HONOR\u00c9 B\u00d8E \/ laptop acoustique<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H4xBrNTFTtw\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Tore Honor\u00e9 B\u00f8e est un artiste trans-m\u00e9dia norv\u00e9gien qui vit et travaille aux \u00eeles Canaries. Tr\u00e8s actif au cours des vingt derni\u00e8res ann\u00e9es en tant que performer, le nombre de ses publications (livres, enregistrements) t\u00e9moigne de cette effervescence compl\u00e9mentaire \u00e0 son travail d\u2019artiste visuel. Avec Acoustic Laptops, Tore H. B\u00f8e fait le lien entre ses diff\u00e9rentes pratiques en d\u00e9veloppant des dispositifs acoustiques qui jouent sur l\u2019ambiguit\u00e9 de l\u2019ordinateur portable en tant qu\u2019objet de taille r\u00e9duite et comme outil aux possibilit\u00e9s infinies. Construit \u00e0 la mani\u00e8re de boitiers dans lesquels l\u2019artiste dispose des objets divers et qui tiennent lieu \u00e0 la fois d\u2019instruments et d\u2019univers musicaux complets, ces laptops sont ensuite employ\u00e9s pour des performances micro-acoustiques. A la fois po\u00e9tique et ludique, l\u2019approche de Tore H. B\u00f8e questionne la cr\u00e9ativit\u00e9 du musicien dans le rapport qu\u2019il \u00e9tablit avec son instrument, la fa\u00e7on dont il le cr\u00e9e et d\u00e9finit le champ des possibles dans lequel il op\u00e8re.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/origami.teks.no\/thb\/1.2-al.html\" target=\"blank\"> &gt;&gt; origami.teks.no\/thb\/1.2-al.html <\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"21\"><\/a><\/p>\n<div class=\"top\">\n<p>SAMEDI 21 NOVEMBRE<\/p>\n<p>Embouchures<br \/>\n A nouveau ouvert \u00e0 une famille d\u2019instruments, Akouph\u00e8ne accueille cette ann\u00e9e des manipulateurs de cuivres \u00e0 embouchure, en r\u00e9unissant trois projets solo et un ensemble qui explorent chacun \u00e0 leur mani\u00e8re les subtilit\u00e9s sonores de ces instruments, du souffle aux pistons, et de leur d\u00e9ploiement dans l\u2019espace acoustique et \u00e9lectronique.<\/p>\n<p>Portes 21h00 \/\/ Concert 21h30 \/\/ 15.- CHF \/\/ prix de soutien: 20.- CHF<\/p><\/div>\n<p><a name=\"albee\"><\/a><\/p>\n<p>LIZ ALLBEE \/ trompette &#8211; \u00e9lectronique &#8211; voix<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oJT1uv0W6o0\" width=\"420\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Liz Allbee travaille avec le potentiel imaginaire des mat\u00e9riaux sonores et leur corpor\u00e9it\u00e9 en combinant l\u2019utilisation de la trompette, de l\u2019\u00e9lectronique de la voix dans une approche qui implique autant l\u2019improvisation que la composition \u00e9lectro-acoustique. Fascin\u00e9e par les qualit\u00e9s proto-linguistiques et gutturales de la voix et des corps musicaux, les gestes, les boucles et les tics de communication, les th\u00e8mes r\u00e9currents dans son travail comprennent l&#8217;interaction humaine avec les instruments, les objets du quotidien et le jeu sur divers plans de sophistication technologique \u00e0 travers lesquels elle peut remodeler les mains et les outils qui les fabriquent.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/www.lizallbee.net\" target=\"blank\"> &gt;&gt; lizallbee.net<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"hayward\"><\/a><\/p>\n<p>ROBIN HAYWARD \/ tuba &#8211; quadriphonie<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pEeXyAHegyI\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Pionnier-d\u00e9fricheur dans le champs de la recherche sur son instrument, le tubiste-compositeur anglais Robin Hayward a d\u00e9velopp\u00e9 des techniques de jeu r\u00e9volutionnaires pour instruments de cuivre au service d\u2019une musique riche et nuanc\u00e9e. Initi\u00e9 avec la conception de la \u00abvalve \u00e0 bruit\u00bb, son parcours se poursuit dans l\u2019ensemble Zinc &amp; Copper Works avec qui il \u00e9claire le potentiel des instruments \u00e0 cuivre dans le champ de la musique exp\u00e9rimentale, puis en cr\u00e9ant le premier tuba enti\u00e8rement microtonal. A l\u2019occasion de sa venue \u00e0 Gen\u00e8ve, deux aspects contrast\u00e9s du tuba microtonal sont explor\u00e9s avec &#8216;Rubble Master\u2019, une pi\u00e8ce qui utilise le tuba \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un g\u00e9n\u00e9rateur de bruit qui est filtr\u00e9 par des techniques de demi-valve puis avec &#8216;Plateau Square\u2019 o\u00f9 l&#8217;accent est uniquement plac\u00e9 sur la microtonalit\u00e9, tel un plateau dans l&#8217;espace harmonique qui se construit progressivement au moyen d\u2019une diffusion quadriphonique.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.robinhayward.de\" target=\"blank\"> &gt;&gt; robinhayward.de<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"norstebo\"><\/a><\/p>\n<p>HENRIK MUNKEBY N\u00d8RSTEB\u00d8 \/ trombone<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1ES4ba4_w-o\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Henrik Munkeby N\u00f8rsteb\u00f8 est un tromboniste norv\u00e9gien travaillant principalement dans le domaine de la musique contemporaine. Sa relation ambigu\u00eb au trombone l\u2019am\u00e8ne \u00e0 explorer le c\u00f4t\u00e9 bruitiste et cuivr\u00e9 de l\u2019instrument ainsi que les contrastes offerts par son potentiel sonore \u00e9lectro-acoustique et microscopique. Utilisant un large \u00e9ventail de techniques de jeu allant de tenues tonales pures au bruit \u00e0 la limite de l\u2019inaudible, son approche oscille entre gestes intuitifs-organiques et constructions sonores minutieuses, particuli\u00e8rement mise en \u00e9vidence en solo, o\u00f9 le souci d\u2019explorer les possibilit\u00e9s offertes par les qualit\u00e9s acoustiques de son instrument acqui\u00e8rent une r\u00e9sonance particuli\u00e8re face aux enjeux sp\u00e9cifiques de la pratique solitaire.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/www.henriknorstebo.com\" target=\"blank\"> &gt;&gt; henriknorstebo.com<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"ariha\"><\/a><\/p>\n<p>ARIHA BRASS QUARTET<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/images\/ariha.jpg\" alt=\"\" width=\"560\" \/><\/p>\n<p>Regroupant dans le sillage de Mazen Kerbaj &#8211; dessinateur, trompettiste et figure-cl\u00e9 de la sc\u00e8ne artistique libanaise actuelle &#8211; Axel D\u00f6rner et Franz Hautzinger, deux acteurs incontournables de la trompette contemporaine associ\u00e9s au tuba virtuose de Carl Ludwig Hubsch, Ariha Brass Quartet s\u2019affiche d\u2019embl\u00e9e comme un projet particuli\u00e8rement ambitieux. Laboratoire ouvert sur les techniques instrumentales d\u00e9velopp\u00e9es minutieusement par chacun de ces solistes singuliers et improvisateurs hors pairs, ce projet promet un nouvel \u00e9clairage dans les explorations des bruits et de la richesse des textures propres \u00e0 cet instrumentarium. Dans le souci de rendre aux souffles et aux sonorit\u00e9s \u00e9lectro-acoustiques contemporaines une musicalit\u00e9 propre, les quatre s\u2019appuient sur les qualit\u00e9s d\u2019une articulation de groupe susceptible de transcender ces nouveaux langages.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.kerbaj.com\/\" target=\"blank\"> &gt;&gt; kerbaj.com\/<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"22\"><\/a><\/p>\n<p>DIMANCHE 22 NOVEMBRE<\/p>\n<p>Immersion Sonore<br \/>\n Profitant des atouts de la salle de la Prairie dans laquelle La Cave 12 accueille le festival, Akouph\u00e8ne propose pour cette derni\u00e8re soir\u00e9e une plong\u00e9e tous ballasts remplis dans des limbes soniques propices \u00e0 la m\u00e9ditation &#8211; voire m\u00eame \u00e0 la transe &#8211; afin de lutter les effets du syndrome affectif saisonnier. Les trois projets pr\u00e9sent\u00e9s sculptent tous le son \u00e0 leur fa\u00e7on, au plus pr\u00e8s de l\u2019onde.<\/p>\n<p>Portes 21h00 \/\/ Concert 21h30 \/\/ 15.- CHF \/\/ prix de soutien: 20.- CHF <a name=\"tilly\"><\/a><\/p>\n<p>THOMAS TILLY \/ Field Recording &#8211; Electroacoustique<br \/>\n&ntilde;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1dWN7vPwNCQ\" width=\"420\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Thomas Tilly est un musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de cr\u00e9ation. Centr\u00e9 sur l\u2019\u00e9tude de l\u2019environnement sonore et sa confrontation avec l\u2019espace dans lequel il existe, son travail emprunte autant \u00e0 la recherche musicale exp\u00e9rimentale que scientifique. Dans sa d\u00e9marche, l\u2019\u00e9coute reste centrale au d\u00e9triment de toutes formes de repr\u00e9sentations. Ce qui se passe sur le terrain doit \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 puis transmis \u00e0 l\u2019auditeur dans des conditions d\u2019immersion totale, la subjectivit\u00e9 de cette restitution r\u00e9sidant dans le sensible plut\u00f4t que dans une mise en oeuvre technique complexe. Toujours connect\u00e9es \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019un autre \u00abpossible musical\u00bb, ses pi\u00e8ces sonores, diffusions, ou installations, sont les fruits d\u2019\u00e9tudes o\u00f9 la recherche tente de supplanter l\u2019esth\u00e9tique. C\u2019est l\u2019exposition de l\u2019onde sonore qui est importante. La relation aux espaces naturels, \u00e0 l\u2019architecture (dont le r\u00f4le est pr\u00e9dominant dans le sonore), ou encore \u00e0 l\u2019urbanisme, deviennent des axes de recherches privil\u00e9gi\u00e9s, et leur appr\u00e9hension d\u00e9passe souvent la seule pratique de l\u2019enregistrement du son.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/www.fissur.com\" target=\"blank\"> &gt;&gt; fissur.com<\/a><\/p>\n<p><a name=\"mohammad\"><\/a><\/p>\n<p>MOHAMMAD \/ Chamber Doom<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yCWQcbWBKGo\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><b> Nikos Veliotis \/ violoncelle &#8211; \u00e9lectronique<br \/>\n Ilios \/ oscillateurs &#8211; \u00e9lectronique <\/b><\/p>\n<p>Adeptes d\u2019un doom de chambre monolithique taill\u00e9 dans une \u00e9toffe d\u2019une noirceur extr\u00eame, Mohammad &#8211; d\u00e9sormais en duo &#8211; pratique le sur-mesure, tant dans la confection de ses outils (instruments pr\u00e9par\u00e9s, faits-main, logiciels custom) que dans l\u2019\u00e9laboration de pi\u00e8ces o\u00f9 le jeu des textures, des intermodulations de fr\u00e9quences basses et les combinaisons esth\u00e9tiques \u00e9manant d\u2019univers \u00e9loign\u00e9s de prime abord (noise, folk, \u00e9lectroacoustique, m\u00e9tal) contribuent \u00e0 rendre une image riche et puissante, qui se d\u00e9cline sur plusieurs plans et sugg\u00e8re une \u00e9paisseur palpable, une mat\u00e9rialit\u00e9 arrach\u00e9e aux cordes du violoncelle de Nikos Velliotis, dont la maille s\u2019\u00e9tire au risque que les coutures c\u00e8dent pour coller au plus pr\u00e8s \u00e0 la surface des drones d\u2019Ilios et \u00e9pouser les reliefs apport\u00e9s par les enregistrement de terrain. Cathartique, Mohammad module lentement son drame au gr\u00e9 des propri\u00e9t\u00e9s sonores acoustiques de ses instruments et de l\u2019environnement dans lesquels ils interviennent.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.mohammad.gr\" target=\"blank\"> &gt;&gt; mohammad.gr<\/a><\/p>\n<p><a name=\"monarch\"><\/a><\/p>\n<p>\u00a1MONARCH! \/ Extreme-Slow-Doom<br \/>\n\u00a1<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xrKbyiGVeXA\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><b> Emilie Bresson \/ voix &#8211; \u00e9lectronique<br \/>\n Shiran Kaidine \/ guitare <br \/>\n St\u00e9phane Miollan \/ guitare<br \/>\n Michell Bidegain \/ basse <br \/>\n Benjamin Sablon \/ batterie<br \/>\n <\/b><\/p>\n<p>Parmi les groupes les plus obscurs de la sc\u00e8ne hexagonale, Monarch! \u00e9tonne par son approche singuli\u00e8re de la musique ch\u00e8re \u00e0 Satan, se glissant dans les failles des sonorit\u00e9s du Malin, au plus pr\u00e8s de ses asp\u00e9rit\u00e9s. Artisans depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es d\u2019un doom dense et monolithique \u00e9maill\u00e9 de litanies aussi mal\u00e9fiques qu\u2019envoutantes, ces adeptes de la transmutation de l\u2019or en plomb &#8211; proclam\u00e9s groupe de m\u00e9tal le plus lent &#8211; emportent patiemment l\u2019auditeur dans les m\u00e9andres du culte qu\u2019ils vouent au riff, ombre sonore commune aux forces cr\u00e9pusculaires qu\u2019ils invoquent au cours d\u2019un cauchemar rituel solennel. Une musique qui se laisse appr\u00e9hender tant par les r\u00e9f\u00e9rences et les \u00e9tiquettes ch\u00e8res au m\u00e9tal que par l\u2019exp\u00e9rience brute de sa puissance sonique et de la ma\u00eetrise avec laquelle ce quintet de Bordeaux dirige le flux de son d\u00e9luge de d\u00e9cibels.<\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"https:\/\/profoundlorerecords.bandcamp.com\/album\/sabbracadaver\" target=\"blank\"> &gt;&gt; profoundlorerecords.bandcamp.com\/album\/sabbracadaver<\/a><\/p>\n<p align=\"right\"><a href=\"http:\/\/www.akouphene.org\/festival\/2015\/index.php#top\">top^<\/a><\/p>\n<p><a name=\"infos\"><\/a><\/p>\n<p>\u00a1INFOS PRATIQUES<\/p>\n<p>Billets sur place uniquement<\/p>\n<p>Tarifs: <br \/>\n 15.- CHF \/\/ prix de soutien: 20.- CHF<\/p>\n<p> PRE-AKOUPHENE: 10.- CHF<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/maps.google.ch\/maps?daddr=46.208965,6.135305&amp;hl=fr&amp;sll=46.209054,6.135296&amp;sspn=0.005257,0.013078&amp;t=h&amp;mra=mift&amp;mrsp=1&amp;sz=17&amp;z=17\" target=\"_blank\">La Cave12 sur google map ici.<\/a><\/p>\n<p>POUR PLUS D&#8217;INFOS:<\/p>\n<p><b>akouphene[at]akouphene.org<\/b><\/p>\n<p>http:\/\/www.akouphene.org\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cave12 &#8211; GENEVE LUNDI 16 INSUB XTET PLAY ANTOINE BEUGER DANS LES ARBRES MERCREDI 18 INSUB META ORCHESTRA VENDREDI 20 LUKATOYBOY FRANCISCO MEIRINO SNAP TORE<\/p>\n","protected":false},"author":521,"featured_media":39794,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-39792","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerts"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39792","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/users\/521"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39792"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39792\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39794"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39792"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39792"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39792"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}