{"id":35939,"date":"2015-03-18T22:50:09","date_gmt":"2015-03-18T20:50:09","guid":{"rendered":"http:\/\/modisti.tk\/15\/?p=35939"},"modified":"2015-12-31T16:48:14","modified_gmt":"2015-12-31T14:48:14","slug":"festival-piednu-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/modisti.com\/15\/festival-piednu-2015\/","title":{"rendered":"Festival PiedNu 2015"},"content":{"rendered":"<p><span class=\"Apple-style-span\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-35940\" src=\"http:\/\/modisti.tk\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Festival-PiedNu-2015-.jpg\" alt=\"Festival PiedNu 2015\" width=\"500\" height=\"692\" srcset=\"https:\/\/modisti.com\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Festival-PiedNu-2015-.jpg 500w, https:\/\/modisti.com\/15\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Festival-PiedNu-2015--217x300.jpg 217w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><br \/>\nCette ann\u00e9e nous avons le plaisir de voir et revoir certains artistes qui ont marqu\u00e9 la programmation des concerts \u00e0 PiedNu. Au programme pendant une semaine de la musique bien s\u00fbr mais aussi de la danse : En-joy de Emmanuelle Vo-Dinh + David Monceau, un cin\u00e9 concert de L&#8217;inqui\u00e9tant suspendu, une exposition au MuMa et une conf\u00e9rence \u00e0 l&#8217;ESADHaR de Jacques Perconte. Sans oublier un workshop le week end pr\u00e9c\u00e9dent le festival pour les \u00e9tudiants de l&#8217;\u00e9cole d&#8217;art, dont une pr\u00e9sentation sera faite le dimanche 29 mars \u00e0 18h, puis la soir\u00e9e de concerts \u00e0 20h30.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre1\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Dimanche 29 mars<\/a><a name=\"ancre1\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>18H00 &#8211; PIEDNU<\/strong><\/span><strong>ORCHESTRE D\u2019INSTRUMENTS ELECTRONIQUES \/ IMPROBABLES \/ ACOUSTIQUES<\/strong><\/p>\n<p><strong>Atelier d\u2019improvisation sonore sur smartphones, tablettes, et autres dispositifs<\/strong>\u00a0<br class=\"autobr\" \/>(ouvert au \u00e9tudiants de l\u2019\u00e9cole d\u2019art &#8211; samedi et dimanche)<br class=\"autobr\" \/>En guise de pr\u00e9ambule, nous manipulerons des objets r\u00e9els glan\u00e9s ici et l\u00e0 pour en capturer la signature sonore. Nous improviserons ensuite en temps r\u00e9el sur ces mati\u00e8res sonores, \u00e0 l\u2019aide d\u2019appareils mobiles (t\u00e9l\u00e9phones, tablettes, ordinateurs tactiles).<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20H30 &#8211; PIEDNU<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>JEAN-YVES GRATIUS<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Jean-Yves Gratius s\u2019implique comme violoncelliste-improvisateur dans des projets transdisciplinaires (danse, th\u00e9\u00e2tre) et de musiques amplifi\u00e9es. Il d\u00e9veloppe \u00e9galement ses propres interfaces sonores \u00e0 l\u2019aide d\u2019objets, du logiciel temps r\u00e9el Pure Data et de divers capteurs.<\/p>\n<p><strong>PHIL MINTON + AUDREY CHEN<\/strong>\u00a0(voix)<br class=\"autobr\" \/>(Londres) \/ (Baltimore \/ Berlin)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En mettant principalement l\u2019accent sur l\u2019interaction entre les sons \u00e9mis par la bouche et les cordes vocales, Minton et Chen sondent les profondeurs de leur plus inh\u00e9rents et plus corporels instruments. Leurs improvisations sont courageuses, fragiles, affam\u00e9es, passionn\u00e9es, tumultueuses, ululantes et animales, mais aussi \u00e0 tous les \u00e9gards humaines. Ils expriment, prononcent et articulants intens\u00e9ment (\u00e0 leur fa\u00e7on) les nombreuses nuances de leurs conditions individuelles et collaboratives.<br class=\"autobr\" \/>Ils jouent en duo depuis 2005, avec des concerts et tourn\u00e9es en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Br\u00e9sil. En 2013, l\u2019album de leur duo, By the Stream, est sorti chez SUBROSA (Bruxelles)<br class=\"autobr\" \/><a class=\"spip_out\" href=\"http:\/\/www.subrosa.net\/en\/catalogue\/soundworks\/phil-minton--audrey-chen.html\" rel=\"external\">http:\/\/www.subrosa.net\/en\/catalogue\/soundworks\/phil-minton\u2014audrey-chen.html<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre2\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Lundi 30 mars<\/a><a name=\"ancre2\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20H30 &#8211; CONSERVATOIRE A. HONEGGER<\/strong><\/span><strong>AUDE ROMARY<\/strong>\u00a0violoncelle?<br class=\"autobr\" \/><strong>J\u00c9R\u00d4ME NOETINGER<\/strong>\u00a0\u00e9lectroacoustique<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Apr\u00e8s une premi\u00e8re r\u00e9sidence de travail en mars 2014, Aude Romary et J\u00e9rome Noetinger ont fix\u00e9 diff\u00e9rents modes de liaisons et de jeux entre leurs instruments, soit le violoncelle d\u2019une part et un dispositif \u00e9lectroacoustique (bande magn\u00e9tique, micros, haut-parleurs\u2026) d\u2019autre part.?Le micro ausculte le violoncelle qui sculpte l\u2019air dans des battements diaphanes.?L\u2019instrument acoustique est \u00e9tendu par des mini-haut-parleurs, des micros et des ressorts accroch\u00e9s \u00e0 m\u00eame sa surface pour le transformer en caisse de r\u00e9sonance ou le faire rentrer en vibration.?Ses cordes deviennent des supports pour faire d\u00e9filer la bande magn\u00e9tique.?Sans oublier une grande part d\u2019improvisation\u00a0!<br class=\"autobr\" \/><a class=\"spip_out\" href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/%E2%80%A8http:\/\/vimeo.com\/105279691\">?http:\/\/vimeo.com\/105279691<\/a><\/p>\n<p><strong>REINHOLD FRIEDL<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Vie \u00e0 Berlin. A \u00e9tudi\u00e9 le piano avec Renate Werner \u00e0 Stuttgart et avec Alan Marks et Alexander von Schlippenbach \u00e0 Berlin, composition avec Witold Szalonek et Mario Bertoncini \u00e0 Berlin. A \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 les math\u00e9matiques. Reinhold Friedl a re\u00e7u des bourses de composition \u00e0 Paris, Rome, Marseille, Amsterdam, Los Angeles et donn\u00e9 des concerts en Europe, Am\u00e9rique du Nord, Australie et au Japon. Il a re\u00e7u des commandes de la ville de Berlin, Wiener Festwochen Vienne, Autriche (Xenakis[a]live\u00a0!), the BBC London (1st string quartet), Berliner Festspiele &amp; ZKM Karlsruhe (\u201cNeo-Bechstein\u201d), Commande d\u2019Etat de la France (2nd String Quartet, premiered by Diotima). Il a d\u00e9velopp\u00e9 des techniques de jeu du piano directement sur les cordes et invent\u00e9 pour cela le terme \u201cinside-piano\u201d. Reinhold Friedl a collabor\u00e9 avec beaucoup d\u2019artistes comme Sasha Waltz (danse), Frank Castorf (Volksb\u00fchne Berlin), Lillevan (vid\u00e9o), Bernhard Sch\u00fctz (Schumann Dichterliebe) et a particip\u00e9 \u00e0 plus que 40 CDs avec des musiciens comme Lou Reed, Helmut Oehring, Keiji Haino, Carsten Nicolai, William Bennett, Elliott Sharp.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre3\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Mardi 31 mars<\/a><a name=\"ancre3\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20h30 &#8211; LE TETRIS<\/strong><\/span><strong>CHRISTINE GROULT \/ BEATRIZ FERREYRA<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Deux grandes dames \u0153uvrant dans la musique \u00e9lectroacoustique et plus pr\u00e9cis\u00e9ment acousmatique, dans la lign\u00e9e de Pierre Schaeffer, vous embarquent dans une exp\u00e9rience insolite o\u00f9 les entrelacs de leurs sons brillamment organis\u00e9s et transform\u00e9s ouvrent sur un univers musical au pouvoir \u00e9vocateur. Un plongeon vers l\u2019impr\u00e9visible et l\u2019inou\u00ef. Beatriz Ferreyra nous s\u00e9duit par une \u00e9nergie cin\u00e9tique \u00e9poustouflante qui se d\u00e9ploie dans de vastes espaces. Christine Groult s\u2019adresse \u00e0 l\u2019\u00e9motion. C\u2019est le potentiel po\u00e9tique des sons et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l\u2019int\u00e9ressent particuli\u00e8rement. Les \u0153uvres seront interpr\u00e9t\u00e9es sur acousmonium \u00e0 travers un dispositif de projection du son\u00a0: une sorte d\u2019orchestre compos\u00e9 de haut-parleurs de diff\u00e9rentes &#8220;couleurs&#8221; et de diff\u00e9rentes puissances, diss\u00e9min\u00e9s dans l\u2019espace du concert.<\/p>\n<p><strong>Christine Groult<\/strong>\u00a0compose des musiques de concert, de th\u00e9\u00e2tre, de chor\u00e9graphie, de documentaire et de vid\u00e9o. Ces travaux font r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019objet de commandes d\u2019Etat. Depuis 2011, elle exp\u00e9rimente aussi l\u2019improvisation en live, notamment en duo avec Beatriz Ferreyra. Elle participe \u00e0 des jurys et colloques internationaux.\u00a0<br class=\"autobr\" \/>Elle inscrit son travail dans la recherche d\u2019une musique expressive qui s\u2019adresse \u00e0 l\u2019\u00e9motion. C\u2019est le potentiel po\u00e9tique des sons (enregistrement et transformations) et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l\u2019int\u00e9ressent particuli\u00e8rement.<\/p>\n<p><strong>Beatriz Ferreyra<\/strong>\u00a0est n\u00e9e \u00e0 Cordoba, Argentine en l937 A travaill\u00e9 au Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) du Service de la Recherche de l\u2019O.R.T.F. sous la direction de Pierre Schaeffer (l963 &#8211; 70), o\u00f9 elle collabore \u00e0 la r\u00e9alisation de son disque &#8220;Solf\u00e8ge de l\u2019Objet Sonore. En 1975 fait partie du Coll\u00e8ge de Compositeurs du IMEB. Est prim\u00e9e lors de concours internationaux de musique exp\u00e9rimentale. Participe \u00e0 des colloques et \u00e0 des s\u00e9minaires, re\u00e7oit des Commandes d\u2019Etat et des associations musicales en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Compose pour spectacles, films, vid\u00e9o, documentaires, ballets, et musicoth\u00e9rapie. A fait partie des Jurys pour des concours internationaux de musiques exp\u00e9rimentales. Ecrit des articles pour des livres et des revues. Son \u0153uvre est \u00e9dit\u00e9e sur diff\u00e9rents labels en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre4\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Mercredi 1 avril<\/a><a name=\"ancre4\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>12H15 &#8211; MUMA<\/strong><\/span><strong>ENSEMBLE ]H[IATUS<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>L\u2019ensemble ]h[iatus est un ensemble international de musique contemporaine cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l\u2019initiative de la violoncelliste Martine Altenburger et du percussionniste L\u00ea Quan Ninh.<br class=\"autobr\" \/>Modulaire et \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable, sa particularit\u00e9 est que la majorit\u00e9 &#8211; sinon la totalit\u00e9 &#8211; de ses membres poss\u00e8de \u00e0 la fois une exp\u00e9rience d\u2019interpr\u00e8te et d\u2019improvisateur.<br class=\"autobr\" \/>Les projets que pr\u00e9sente cette formation refl\u00e8tent pleinement cette r\u00e9alit\u00e9\u00a0: plus que d\u2019interpr\u00e9ter des pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire du XX\u00e8me et XXI\u00e8me si\u00e8cle, il s\u2019agit pour l\u2019ensemble de proposer des parcours m\u00ealant pi\u00e8ces \u00e9crites et improvisations dans une oscillation permanente entre les deux disciplines mettant en valeur les coh\u00e9rences ou les ruptures de pratiques artistiques que l\u2019on consid\u00e8re trop souvent comme antinomiques. Les exp\u00e9riences longuement \u00e9prouv\u00e9es de l\u2019interpr\u00e9tation et de l\u2019improvisation fondent la vision singuli\u00e8re de la musique contemporaine que l\u2019ensemble veut partager\u00a0: une musique ne venant pas seulement de celles et ceux qui l\u2019\u00e9crivent mais aussi de celles et ceux qui la jouent, qui sont, en quelque sorte, chaque jour sur le terrain du sonore, qui en \u00e9prouvent les transformations dues \u00e0 une patiente proximit\u00e9 avec le mat\u00e9riau musical et l\u2019instrument.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20H30 &#8211; LE PHARE<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>EN-JOY, DE EMMANUELLE VO-DINH ET DAVID MONCEAU<\/strong><br class=\"autobr\" \/><i>(Une programmation du Phare)<\/i><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cela fait 14 ans qu\u2019Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau se connaissent et travaillent ensemble. Ce n\u2019est donc pas une nouvelle rencontre qui va \u00eatre fondatrice de ce dialogue entre musique, voix et corps mais bien la complicit\u00e9 tiss\u00e9e au fil du temps. Marteler, souffler, secouer, hurler, incorporer n\u2019importe quel rythme \u00e9mergeant et ainsi produire des mati\u00e8res pulsionnelles dans des \u00e9tats de corps \u00e0 la fois archa\u00efques et sophistiqu\u00e9s sont autant de possibles qui guident la qu\u00eate. Il s\u2019agit de trouver des formes de r\u00e9sistance, d\u2019avancer masqu\u00e9 et de frayer un chemin au d\u00e9sir. Les pistes sont nombreuses, les rituels plus ou moins certains mais une chose est s\u00fbre pour ces deux artistes\u00a0: \u00ab\u00a0Nous sommes aussi des vieux enfants qui ont la nostalgie des ic\u00f4nes rock n\u2019 roll ayant berc\u00e9 nos ann\u00e9es de jeunesse et dont nous pouvons parler avec admiration et affection\u00a0: le rock n\u2019 roll a pour nous la vertu d\u2019une jeunesse \u00e9ternelle\u00a0\u00bb.<br class=\"autobr\" \/><i>C\u00e9line Roux<\/i><\/p>\n<p><strong>ID M THEFT ABLE<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Scott Spear aka Id M Theft Able est un artiste sonore improvisateur en provenance du fin fond de la for\u00eat pr\u00e8s de Portland, dans le Maine. Sa musique se compose principalement de sa voix combin\u00e9e \u00e0 des bruits qu\u2019il enregistre dans la nature (eau, oiseaux\u2026), d\u2019objets divers, de magn\u00e9tophones bidouill\u00e9s, de cassettes trafiqu\u00e9es, pour cr\u00e9er des collages sonores qui se r\u00e9inventent \u00e0 chaque concert. Le concert de Id M Theft Able est une exp\u00e9rience \u00e0 vivre.<br class=\"autobr\" \/>Id M Theft Able a sorti des dizaines de cassettes , LP\u2026 et a fait des centaines de concerts.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre5\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Jeudi 2 avril<\/a><a name=\"ancre5\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>12h15 &#8211; MUMA<\/strong><\/span><strong>ALESSANDRA ROMBOLA<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Alessandra Rombola est une musicienne impliqu\u00e9e dans diff\u00e9rents aspects de la musique. Elle est l\u2019une des fl\u00fbtiste les plus actives en Espagne, travaillant dans le domaine de la musique contemporaine et de l\u2019improvisation.<br class=\"autobr\" \/>Musicienne classique de formation, (Professeur de fl\u00fbte traversi\u00e8re au Conservatoire de Madrid, de troisi\u00e8me cycle et de ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation au Trinity College of Music de Londres, Sp\u00e9cialisation en musique contemporaine au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Strasbourg) son int\u00e9r\u00eat principal est la musique exp\u00e9rimentale ainsi que les installations sonores, l\u2019art vid\u00e9o, la danse et la po\u00e9sie.<br class=\"autobr\" \/>Elle a collabor\u00e9 avec certains des musiciens les plus importants de la sc\u00e8ne europ\u00e9enne de l\u2019improvisation et a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rents festivals en Europe et au Liban. A pr\u00e9sent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accord\u00e9on) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20h30 &#8211; PIEDNU<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>DAUNIK LAZRO<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Daunik Lazro est certainement l\u2019un des saxophonistes les plus intransigeant et respect\u00e9s pour son engagement dans la musique improvis\u00e9e comme dans des causes radicales, \u00e0 travers une carri\u00e8re remarquable \u00e9maill\u00e9e de collaborations prestigieuses, de Joe McPhee \u00e0 Doneda en passant par Tchamitchian.?On notera \u00e9galement le magnifique &#8220;Songs from the Spanish Civil War&#8221;, sorti chez L\u00e9o Records avec le quartet de Ramon Lopez&#8230; Lazro est un musicien qui emporte au premier souffle l\u2019auditeur dans un monde profond et infini port\u00e9 par les notes t\u00e9n\u00e9breuses de son c\u00e9l\u00e8bre saxophone baryton, devenu son ind\u00e9fectible compagnon.?C\u2019est avec cet instrument qu\u2019il visite les rhizomes profonds du jazz des origines en cherchant dans les tr\u00e9fonds du m\u00e9tal la force primitive des \u00e9l\u00e9ments. Les solos de Lazro sont rares, mais cet exercice difficile correspond au lyrisme brut de sa musique. Au l\u2019aube de ce si\u00e8cle, Lazro avait enregistr\u00e9 sur le label marseillais Emouvance un remarquable &#8220;Zong Book&#8221; en solo o\u00f9 l\u2019on trouvait cette recette faite de grandes dynamiques entre les basses voluptueuses du baryton et ses aigus d\u00e9chir\u00e9s \u00e0 la limite de la rupture.<br class=\"autobr\" \/><i>Franpi Barriaux, Sun Ship<\/i><\/p>\n<p><strong>HUBBUB<\/strong><br class=\"autobr\" \/>Fr\u00e9d\u00e9ric Blondy &#8211; piano<br class=\"autobr\" \/>Bertrand Denzler &#8211; saxophone t\u00e9nor<br class=\"autobr\" \/>Jean-Luc Guionnet &#8211; saxophone alto<br class=\"autobr\" \/>Jean-S\u00e9bastien Mariage &#8211; guitare \u00e9lectrique<br class=\"autobr\" \/>Edward Perraud &#8211; percussions<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En 2014-2015, HUBBUB a 15 ans.<br class=\"autobr\" \/>Depuis sa cr\u00e9ation, le groupe a jou\u00e9 en France, en Angleterre, en Belgique, en Suisse, au Canada, aux USA, au Portugal, en Serbie et en Autriche, et particip\u00e9 \u00e0 de nombreux festivals. Il a publi\u00e9 4 CD sur les labels Matchless et For4Ears ainsi qu\u2019un DVD sur OE dans l\u2019O en collaboration avec Clotilde Aksin. HUBBUB se situe au carrefour des musiques actuelles et de la musique improvis\u00e9e contemporaine. Les musiciens travaillent la mati\u00e8re sonore pour cr\u00e9er un espace dilat\u00e9, peupl\u00e9 de strates, d\u2019enchev\u00eatrements, de r\u00e9sonances, de z\u00e9brures, d\u2019\u00e9tirements, de points et de traits, \u00e0 la fronti\u00e8re des mondes acoustiques et \u00e9lectriques. La long\u00e9vit\u00e9 du groupe a permis \u00e0 ces cinq improvisateurs de d\u00e9velopper un univers commun qui conf\u00e8re \u00e0 HUBBUB une identit\u00e9 imm\u00e9diatement reconnaissable, l\u2019individu se mettant enti\u00e8rement au service du groupe. \u00ab\u00a0Chez Hubbub, c\u2019est le tr\u00e8s haut degr\u00e9 d\u2019imbrication collective qui fait toute la raret\u00e9 et le prix de la musique.\u00a0\u00bb (Jean-Michel Van Schouwburg, Jazz Around).<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre6\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Vendredi 3 avril<\/a><a name=\"ancre6\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20h30 &#8211; PIEDNU<\/strong><\/span><strong>MICHEL DONEDA + JONAS KOCHER\u00a0<\/strong><br class=\"autobr\" \/>Michel Doneda\u00a0: saxophone soprano<br class=\"autobr\" \/>Jonas Kocher\u00a0: accord\u00e9on<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Accord\u00e9on et saxophone, une association somme toute des plus classique, mais, attention, le panneau indicateur ne fait jamais la route. Kocher et Doneda ont, chacun \u00e0 leur mani\u00e8re, r\u00e9investit leur instrument respectif en s\u2019int\u00e9ressant \u00e0 l\u2019infiniment petit, \u00e0 la mati\u00e8re, et aux textures sonores insaisissables, les projetants dans le r\u00e9el des espaces travers\u00e9s.<br class=\"autobr\" \/>Ils improvisent, mais cette \u00ab\u00a0spontan\u00e9it\u00e9\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 longuement travaill\u00e9 afin de laisser l\u2019\u00e9nergie circuler avec le moins de parasitage possible. Prendre le corps du mouvement comme l\u2019on prend un train, ses jambes ou encore ses r\u00eaves. Quoiqu\u2019il en soit, le v\u00e9hicule \u00e9labor\u00e9 en temps r\u00e9el par le saxophone et l\u2019accord\u00e9on est assez large pour accueillir chaque voyageur curieux de suivre une route qui n\u2019existera que pour lui, dans le temps d\u2019une \u00e9coute sans but mais fortement stimulante pour les sens.<\/p>\n<p><strong>L\u2019INQUIETANT SUSPENDU<\/strong>\u00a0(cin\u00e9 concert)<br class=\"autobr\" \/><i>La Coquille et le Clergyman<\/i>\u00a0de Germaine Dulac, 1927, 40 mn<br class=\"autobr\" \/>musique de L\u2019Inqui\u00e9tant Suspendu<br class=\"autobr\" \/>Pascale Berthomier\u00a0\u00a0: violoncelle, carillon<br class=\"autobr\" \/>Xavier Vochelle\u00a0\u00a0: guitare baryton, samples, textures<br class=\"autobr\" \/><i>(sur une proposition du Havre de Cin\u00e9ma)<\/i><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>R\u00e9alis\u00e9 d\u2019apr\u00e8s un sc\u00e9nario d\u2019Antonin Artaud,\u00a0<i>La Coquille et le Clergyman<\/i>\u00a0de Germaine Dulac est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des premiers exemples du cin\u00e9ma surr\u00e9aliste. Cet objet filmique non identifi\u00e9, sombre, charg\u00e9 d\u2019une forte symbolique \u00e9rotique, est une vision fantasmagorique sur la frustration, la culpabilit\u00e9 et l\u2019ordre \u00e9tabli, ce qui lui a valu d\u2019\u00eatre censur\u00e9 \u00e0 sa sortie en Angleterre\u00a0: \u00ab\u00a0il est si obscur qu\u2019il semble pratiquement d\u00e9nu\u00e9 de sens, mais si sens il y a, il ne saurait \u00eatre qu\u2019inconvenant\u00a0\u00a0\u00bb.\u00a0<br class=\"autobr\" \/>Compos\u00e9e en 2009, la musique du duo L\u2019inqui\u00e9tant Suspendu recherche la corr\u00e9lation avec les images par le biais d\u2019un univers sonore intemporel, vertigineux, sombre et parfois d\u00e9cal\u00e9 qui ressasse toujours le m\u00eame th\u00e8me sous diff\u00e9rentes formes en relation avec l\u2019obsession du personnage central.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre7\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Samedi 4 avril<\/a><a name=\"ancre7\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>15H00 &#8211; MUMA<\/strong><\/span><strong>ENSEMBLE PROXIMA CENTAURI<\/strong><br class=\"autobr\" \/>Marie-Bernadette CHARRIER\u00a0: direction artistique et saxophone<br class=\"autobr\" \/>Cl\u00e9ment FAUCONNET\u00a0: percussion<br class=\"autobr\" \/>Christophe HAVEL\u00a0: dispositif \u00e9lectronique<br class=\"autobr\" \/>G\u00e9raldine KELLER\u00a0: voix<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fond\u00e9 \u00e0 Bordeaux par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la cr\u00e9ation artistique au coeur de son travail. En relation constante avec les compositeurs, il favorise le d\u00e9veloppement d\u2019un nouveau r\u00e9pertoire original &#8211; qui int\u00e8gre en particulier les nouvelles technologies au sein de la tradition du musicien interpr\u00e8te &#8211; en pratiquant une politique de commande active aupr\u00e8s de compositeurs tels que T. Alla, S. Movio, B. Dubedout, A. Corrales, B. de la Fuente, J. Arroyo, C. Havel, G. Racot, P. Jodlowski, Z. Moultaka, J. Nordin, C. Ma\u00efda, M.\u00a0Escalona-Mijares, J-L. Agobet, A. Mincek, J-M.\u00a0Lopez-Lopez, F. Ross\u00e9, A. Edler-Copes, N. Tzortzis, K. Sakai, O. Strasnoy, A. Markeas&#8230;<br class=\"autobr\" \/>Plac\u00e9s sous la direction artistique de Marie-Bernadette Charrier, les cinq musiciens qui constituent l\u2019ensemble invitent volontiers d\u2019autres artistes \u00e0 collaborer sur des projets sp\u00e9cifiques\u00a0: d\u2019autres musiciens bien s\u00fbr, qu\u2019ils soient interpr\u00e8tes ou improvisateurs, mais aussi danseurs, plasticiens, acteurs, vid\u00e9astes, avec une attention singuli\u00e8re port\u00e9e \u00e0 la sc\u00e9nographie et \u00e0 la mise en lumi\u00e8re.<br class=\"autobr\" \/>La renomm\u00e9e de l\u2019ensemble ayant depuis longtemps d\u00e9pass\u00e9 les fronti\u00e8res de l\u2019Aquitaine, il est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 \u00e0 se produire dans des festivals en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (SIMC, Ars Musica, festival Sonorities, Suona Francese, 38\u00e8me Rugissants, festival \u00ab\u00a0Les Musiques\u00a0\u00bb, Sintese\u2026) et r\u00e9alise des tourn\u00e9es en Europe, aux Am\u00e9riques, en Asie et en Oc\u00e9anie.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>20h30 &#8211; PIEDNU<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>TERRIE EX + PAAL NILSSEN-LOVE<\/strong><br class=\"autobr\" \/>Terrie Ex\u00a0: guitare \u00e9lectrique (Pays-Bas)<br class=\"autobr\" \/>Paal Nilssen-Love\u00a0: batterie (Norv\u00e8ge)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ex et Nilssen-Love se sont d\u2019abord rencontr\u00e9s \u00e0 l\u2019automne 2005 lorsque Original Silence a fait des concerts en Italie . Le groupe se composait de Thurston Moore, Jim O\u2019Rourke, Mats Gustafsson. Apr\u00e8s le premier concert, un consensus imm\u00e9diat s\u2019est cr\u00e9\u00e9, le trio Pupillo, Ex et Nilssen-Love devait se rencontrer \u00e0 nouveau.<br class=\"autobr\" \/>OFFONOFF a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2005 et la volont\u00e9 est de maintenant le restreindre \u00e0 un duo de guitare et percussions. La musique est improvis\u00e9e, avec une forte influence ainsi que des r\u00e9f\u00e9rences au rock, au m\u00e9tal, au bruitisme, et en r\u00e9alit\u00e9, \u00e0 la musique africaine.<br class=\"autobr\" \/>Terrie Ex est surtout connu pour son travail avec le groupe hollandais de rock The Ex. The Ex est sans doute l\u2019un des groupes de rock les plus int\u00e9ressants d\u2019Europe et a repouss\u00e9 pendant 30 ans les limites de la musique et des textes politiques. Terrie Ex g\u00e8re \u00e9galement son propre label, o\u00f9 il a collabor\u00e9 avec entre autre avec Han Bennink. Le label a \u00e9galement publi\u00e9 Konono No.1. En tant que guitariste il est connu pour \u00eatre le plus puissant. Rythmique tr\u00e8s \u00e9trange, tonale et toujours tr\u00e8s physique dans son approche de l\u2019instrument et de l\u2019improvisation.<br class=\"autobr\" \/>Paal Nilssen-Love a d\u2019innombrables enregistrements et concerts \u00e0 domicile mais aussi \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, il s\u2019est impos\u00e9 comme un batteur puissant avec une grande \u00e9nergie et une grande endurance. Il d\u00e9montre un engagement continu \u00e0 briser les fronti\u00e8res physiques et musicales et est constamment \u00e0 la recherche de nouveaux d\u00e9fis et de nouvelles constellations.<\/p>\n<p><strong>KONK PACK<\/strong><br class=\"autobr\" \/>Thomas Lehn\u00a0: synth\u00e9tiseur<br class=\"autobr\" \/>Tim Hodgkinson\u00a0: clarinettes<br class=\"autobr\" \/>Roger Turner\u00a0: batterie<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fond\u00e9 voil\u00e0 plus de dix ans par l\u2019Allemand Thomas Lehn, celui dont le synth\u00e9tiseur analogique rayonne de stridences surr\u00e9alistes, Konk Pack m\u00eale avec passion l\u2019\u00e9nergie du punk et la spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019impro. libre aux plus f\u00e9roces nuisances sonores. Avec la guitare couch\u00e9e ou les clarinettes saugrenues de Tim Hodgkinson, la batterie ultime et les percussions hybrides du farfadet Roger Turner.<br class=\"autobr\" \/><i>Joel Pagier<\/i><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre8\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Ateliers p\u00e9dagogiques<\/a><a name=\"ancre8\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Lun. 30, jeu. 2 et ven. 3 &#8211; MUMA (scolaire)<\/strong><\/span>CONCERTS-ATELIERS DE MARTINE ALTENBURGER<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cr\u00e9er des moments d\u2019\u00e9coute et de concentration autour d\u2019un d\u00e9roulement sonore dont la forme n\u2019appartient plus aux cadres classiques de la m\u00e9lodie, du refrain ou du rythme mais permettent de construire des d\u2019outils musicaux li\u00e9s \u00e0 l\u2019espace, au silence, aux sons environnants.<br class=\"autobr\" \/>Au cours des ateliers, d\u00e8s les plus jeunes \u00e2ges, Martine Altenburger proposera des situations musicales simples (rouler des billes, d\u00e9chirer du papier, frotter des pierres, etc.) afin d\u2019amener l\u2019enfant vers ces instants d\u2019\u00e9coute, ces moments encore fugitifs o\u00f9 il va s\u2019ouvrir au monde ext\u00e9rieur et ainsi prendre conscience donc apprivoiser son environnement.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#top\">top<\/a><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"hentry clearfix\">\n<div id=\"ancre12\" class=\"titre\"><a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/?-Programmation-#\">Exposition Jacques Perconte<\/a><a name=\"ancre12\"><\/a><\/div>\n<div class=\"texte\"><strong>du 3 au 17 avril 2015 au MUMA<\/strong><br class=\"autobr\" \/><i>Haute Normandie, Marines, sans titre n\u00b01<\/i><br class=\"autobr\" \/>Une oeuvre de Jacques Perconte pr\u00e9sent\u00e9e au MuMa du 3 au 17 avril 2015<\/p>\n<p>Le vent souffle et pousse d\u00e9licatement l\u2019humidit\u00e9 de l\u2019\u00e9cume \u00e0 la verticale des falaises pour le d\u00e9poser sur les feuilles des arbres, en soufflant, il emporte les couleurs et les formes se m\u00e9langent presqu\u2019\u00e0 l\u2019infini. Cette Normandie se rappelle nouvelle \u00e0 chaque fois que l\u2019on y pose le regard.<br class=\"autobr\" \/>Jacques Perconte, \u00e0 propos de\u00a0<i>Haute Normandie, Marines, sans titre n\u00b01<\/i>\u00a0(2015,\u00a0Film infini, diffusion g\u00e9n\u00e9rative, dimensions variables)<\/p>\n<p>Vernissage le 3 avril au MuMa\u00a0<strong>\u00e0 partir de 18h<\/strong>.<br class=\"autobr\" \/>Une conf\u00e9rence aura lieu \u00e0 l\u2019ESADHaR le\u00a0<strong>mercredi 1er avril \u00e0 14h<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>La programmation compl\u00e8te et les infos pratiques sont sur le site du festival :\u00a0<a href=\"http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/\">http:\/\/piednu.fr\/festival-2015\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span class=\"Apple-style-span\"><span class=\"soustitre\">du 29 mars au 4 avril<\/span><br \/>\n<span class=\"titre\">Festival PiedNu 2015<\/span><br \/>\n<span class=\"texte\">musiques nouvelles et exp\u00e9rimentales<\/span><\/span><\/p>\n<div class=\"texte\">10\u00e9 \u00e9dition du festival PiedNu au Havre.<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cette ann\u00e9e nous avons le plaisir de voir et revoir certains artistes qui ont marqu\u00e9 la programmation des concerts \u00e0 PiedNu. 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