También la trayectoria existencial y artística del músico se enmarca en un esfuerzo similar para tender puentes entre horizontes distintos y hasta cierto punto conflictivos. Ibarrondo nace en 1943 en Oñate, y esa ascendencia vasca es un elemento reconocible en su obra, empezando por los títulos de muchas de sus composiciones. Aun así, difícilmente se encontrarán en su producción materiales folclóricos de su tierra natal, pues lo vasco actúa en él más como una impronta ancestral, una dimensión inmemorial y mítica como lo es Grecia en Xenakis o Andalucía en Lorca. Al mismo tiempo, ese sentimiento adquiere un aliento universal en la medida en que es objeto de análisis y objetivación por parte del propio artista. Porque Ibarrondo tampoco deja de contemplarse a sí mismo desde la distancia. Desde la distancia de quien, por ejemplo, ha fijado desde 1969 su residencia en París.

Texto: Stefano Russomano

1. Iris
2. Oviri
3. …del allá de lejanías
4. Preludio
5. Barca loca
6. Silencios ondulados
7. Alado grito: I. Alado grito
8. Alado grito: II. Duna
9. Alado grito: III. Tumultuoso

Crítica de la revista alemana “Piano News”: http://espaciosinkro.com/2011/05/06/critica-de-la-revista-piano-news/

1. Ignacio Monterrubio
ex-nihilo (2009)
flauta & live electronics

2. Ana Barrio
Aglaura (2001)
clarinete bajo, violin & live electronics

3. Enrique Vázquez
Kordia (2000)
violoncello & live electronics

4. Sergio Gutiérrez Rodríguez
De viento, cristal y bronce (2009)
ensemble & tape

5. Maite Aurrekoetxea
Estela (1996)
viola & live electronics

6. Zuriñe F. Gerenabarrena
Aize-Ontzi (2010)
ensemble & live electronics

7. Alfonso García de la Torre
Xuxurla (2004)
guitarra & live electronics

8. Carmelo Bernaola
Superposiciones variables (1976)
clarinete & tape

ENSEMBLE SINKRO

Maite Aurrekoetxea, dirección
Dirección artística Alfonso García de la Torre
Edición MusicalIgnacio Monterrubio
ProducciónZuriñe Alvarez
DiseñoAnne Blampain

El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo esta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, Acústica Musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz.

El presente CD recoge la música grabada en directo durante los estrenos de SIRIUS el 23 de febrero de 2008 en Vitoria- Gasteiz, y SUJETOS el 17 de mayo de 2008 en Ávila. SIRIUS es un homenaje a Karlheinz Stockhausen, uno de los más grandes e influyentes compositores de todos los tiempos y de alguna manera, padre de la música electrónica, gran maestro y virtuoso de los sintetizadores, y por lo tanto, una gran influencia para todos los que nos dedicamos a hacer música con medios electrónicos.

“SIRIUS” surge en el año 2008 por iniciativa de tres compositores: Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika, que decidimos juntarnos para formar un grupo donde hacer música electroacústica en vivo y en interacción con otras disciplinas artísticas, en donde cada miembro del grupo respondiera a las propuestas de los demás, a la manera en que trabaja, por ejemplo, un grupo de jazz.

El espacio donde se define la creación es el ensayo, donde jugamos, respondemos, improvisamos, interactuamos con lo que hacen los demás miembros del grupo, ya sean sonidos, imágenes, movimientos, palabras, luz. A veces partimos de ideas previas, pero otras veces simplemente jugamos. Todos los ensayos se graban, para posteriormente seleccionar lo que funciona y eliminar lo que no. Se habla, se ordena el material y se define la composición y la acción. Por lo tanto la improvisación tiene un papel importante, tanto en el proceso de creación de la obra como en su ejecución en público, ya que aunque la estructura sea cerrada, los tiempos y el desarrollo de la acción son abiertos

Guillermo Lauzurika, sintetizador y sampler
Compositor, pianista, director artístico de grupos de jazz. Ha realizado numerosos proyectos de creación:
composición, electroacústica, instalaciones, música experimental, improvisación, danza. Profesor de electroacústica en Musikene (San Sebastián) y director de la Big Band Berri (Vitoria-Gasteiz), participa y promueve a su vez en numerosas actividades musicales contemporáneas.

Ignacio Monterrubio, max/msp & laptop
Especializado en composición y programación con el entorno de trabajo Max/Msp. En la actualidad trabaja como artista sonoro explorando las diferentes posibilidades dentro del género de la música electroacústica y sus combinaciones con otros estilos y disciplinas artísticas. Forma parte del proyecto Espacio Sinkro, colectivo de artistas y creadores de Vitoria-Gasteiz; del grupo SIRIUS, de música experimental; del comité asesor de la sección musical de “KREA” Expresión Contemporánea; y del proyecto “Laboratorio Sonoro”, donde se integran música, educación y nuevas tecnologías.

Alfonso García de la Torre, sintetizadores analógicos
Gran parte de su trabajo gira alrededor del estudio y análisis del sonido, con el objetivo de aplicarlo tanto en la composición como en la interpretación. Presta especial interés a los procesos de percepción auditiva, a la perspectiva sonora a través de la dimensión espacial y temporal. Surgen de esta forma obras electroacústicas que tratan de exponer estas inquietudes, en ocasiones fruto de la colaboración con otras disciplinas artísticas.

Live recording / Grabación en vivo / Zuzeneko grabaketa
SIRIUS, live electronics & video.
Museo ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) 23/02/2008
SUJETOS, live electronics & dance.
Colegio de Arquitectos (Ávila) 17/05/2008
CD001 MORFOLOGÍA SONORA

El prestigioso pianista Alfonso Gómez afronta un variado y exigente repertorio que incluye obras de reciente creación, incorporando en algunas de ellas procedimientos electrónicos, difundidos en esta ocasión por Ignacio Monterrubio. La grabación, así como la asistencia técnica electroacústica, llevan el sello de Espacio Sinkro. Se trata de un colectivo especializado en la creación y difusión de la música contemporánea y en llevar a cabo numerosos proyectos compositivos en los que se incorporan las nuevas tecnologías.

“Morfología Sonora” CD:

1. Zuriñe F. Gerenabarrena ’Zeihar’
(2007. Piano y electrónica)
2. Gabriel Erkoreka ’Nubes’
(1994. Piano)
3. Antonio Lauzurika ’Aliaria’
(1995. Piano)
4. Sergio Gutiérrez Rodríguez ’Job’
(2007. Piano y electrónica)
5.-7.Virginia Mauleón ’Topaketak (I-III)’
(2000. Piano)
8. Carmelo Bernaola ’Morfología Sonora’
(1963. Piano)
9. Carmelo Bernaola ’Morfología Sonora’
(1963. Piano -diferente orden combinatorio-)
10. Alfonso García de la Torre ’Trazo’
(1999. Piano y electrónica).

Grabado entre el 12 y 14 de mayo de 2008 en el Aula Magna del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. La edición cuenta con un libreto de treinta y dos páginas con textos en castellano, euskera e inglés.

The unique Samuel Becketts work, plays, novels and poetry, rendering him the nobel prize in literature, is characterized by a deep expression of human silence, in spite of his figures´ sometimes endless babbling.

With the starting point in that crackling silence I saw the challenge for sound artists to respond to.
There are not so many sound works corresponding to Becketts work, but a lot of experimental sound together with texts of the author. When asking the artists for contributions to these two CD:s I want them to conduct themselves more to what they felt being the essence of Becketts work than to illustrate a text based on intellectual understanding.

The pieces include a wide range of different interpretations, possibilities of understanding Becketts work in sound, from using the authors text changing into a sound atmosphere, from language destruction down to a noise level,
from rhythmic repetition to epic width. finally the SOUNDING NOTHING project turned out as a double CD as it was ment to be.

The question of words, literature, and music is enigmatic. perhaps the question of words and sound is even more enigmatic. fifteen sound artists try to handle with this on "out of silence", which can be regarded both a presentation and documentation.

When asking the artists for a sound reflection the only relation demanded was the Beckett affiliation, nothing more, nothing less, the rest was up to each of them.

Whether sonorous images or compositional pieces, there were no restrictions.
Generally the sound pieces are nor translations neither literally rendered. They just bear parallel witness, as soundtracks, of what Beckett was writing about.
Whether these works of sound art will be experienced as music or not is a secondary question. a careful deep listening will transpose them somewhere to the farthest edge, in the centre of the listener - out of silence.

fail again, try again, fail better (Samuel Beckett).

Wolfgang Peter Menzel / podalida.com
credits
released 13 March 2011
1. YOU by Sarah Boothroyd

A one minute adress form, the first and basic one. There is Me and there is You and between us there is language, maybe You and Me are nothing but language.

2. MY HOLLOW HEART by Wolfgang Peter Menzel

A harsh poem by Beckett, in this sounding shape reminding of shortness of life, even childhood´s joy and life`s end in the same moment.

3. CAMINATA by Leo Bettinelli

There is something encapsulated about this piece, a kind of sadness.

4. PAUSE IN MOTION by 2l2code (Merran Laginestra/Pedro Lopez)

A piece nearby the zero point. Questions like When does it begin and When will this end arises, where is the moment and what is the difference between pause and motion ? Is there a difference ?

5. LOOP OWED TO KRAPP by Antanas Kučinskas

Another piece about language and its insufficiency. Lost memory perhaps leading to lost identity and language as repetition in itself.

6. FOR FILM by Philip Julian

Composed as a sound track for FILM.

7. GODOT by Jefferson Boss

A piece about the themes in the break through theatre play " Waiting for …. ".

8. SNOWBLIND AND FALLING by Robin Parmar

Reflecting the textures of the composers own voice in the mirror of a theatrical reading of Samuel Becketts poetry.

9. THE TELEPHONE CALL by Richard Carr

A dialog - two monologs - or just the listener as the third part ?

10. WHAT IS THE WORD by Marc Egea

Coresponding to Becketts poetry between Whoroscope and What is the word the text slowly becomes a transition to something beyond the text.

11. R A N T black fire / 12. R A N T white fire by Ola Ståhl

Two pieces as a sort of no-speech or between-the-speech based on Krapp´s tape.

13. BREATH by Seth Guy

One of the shortest possible descriptions of life.

include a video file:
vimeo.com/20993771

14. FILM soundtrack by John Duncan

Another FILM soundtrack on this CD package. A struggling, growing and extremely tight composition with sound colors creating an claustrophobic atmosphere.

15. A CAPSULE HELD STATIC by Charlie Williams

A piece of calm reconciliation about mans situation in time and space.